Falando de Arte

A única versão de O Grito de Edward Munch que ainda estava em mãos privadas,mais um desenho preparatório de Paul Cézanne para a pintura Os Jogadores de Cartas e importantes obras de Mark Rothko, Francis Bacon e Andy Warhol são as estrelas da noite de leilões da primavera em Nova York (os leilões de outono e inverno prometem ainda mais frizon no ambiente artístico) 

"Ainda ha vida, peônias brancas" de Edouard Manet ,alcançou ontem  no leilão de Christie de Nova York a soma de  US $ 17 milhões cada uma (mais de 13 milhões de euros).
Um estudo  de Cézanne, segundo um expert, 'redescoberto'(sic)este ano, será o must da temporada .Antes da 'redescoberta' e desde 1953 essa obra estava nas mãos de um colecionador do Texas.O  mundo da 'arte' estava desolado pois acreditava-se ser quase impossível obter 'mais valia' com uma das poucas obras do mestre francês que ainda restava disponível para operações mercantis. Quer dizer, o colecionador texano não estava nem um pouco desolado.Além de usufruir da obra todos esses anos agora deve estar morrendo de rir. Será esse esboço, feito em azul e ocre,cuidadosamente preservado, alvo de especulações milionárias? Para Brooke Lampley, diretor de vendas da casa de leilões, essa obra: "marca uma virada na pintura de Cézanne, revelando o processo artístico que redefiniu o posicionamento dos personagens da sua obra-prima." Como podem notar um expert em vendas bem treinado dispensa qualquer avaliação histórica  ou mesmo uma critica mais aprofundada sobre a posterior escolha do Cezane para a finalização da sua pintura  "Os Jogadores de Cartas".  
Bem, deixa pra lá. 
Afinal, algumas obras desse milionário leilão primaveril agitaram seu tempo e contribuíram para promover uma revolução estética. Hoje,se inserem como atrativos no promissor  ciclo financeiro do mercado de arte.

Nos dias atuais, goste você ou não, as coisas funcionam assim.  
Esse troço de contestar a excessiva monetização de tudo tornou-se um traço inerente às personalidades rancorosas.
O sujeito - se é que essa singularidade tem algum sentido num mundo submetido à diversidade subvencionada por terceiros-contestador e que criticamente se contrapõe a manipulação da informação e aos indicadores socioeconômicos difundidos pelos meios formais de comunicação, é um solitário. Solidão prospectiva e contestatória não é páreo para os ícones da contemporaneidade.Proteste em grupo! De preferencia no meio da multidão.

Damien Hirst, um sucesso incontestável do movimento estético 'arte/negócio' entendeu isso quando era adolescente. Desde então ele se posiciona no centro das novas propostas estéticas que ostentam sucesso financeiro sem precedentes na historia da arte ou, se preferirem, nas agendas mais ricas do mercado da arte.

As instituições culturais também despertaram para esse 'novo tempo.'

Vejam isso:

O Museu de Arte Contemporânea da Austrália reabriu as portas em 29 de março após estar fechado por 18 meses. Agora, após 56 milhões dólares em investimento, o Museu abriu suas portas com excitantes novidades.

A instituição convidou o artista conceitual Stuart Ringholt (40)apontado pelo jornal australiano The Age como um dos Top 10 da Austrália, para 'criar' um troço que estimulasse as pessoas a irem ao museu.Sabedor de que a arte pela arte já não leva ninguém a sair de casa, Stuart criou uma modalidade de visitação especial: todo mundo nu (menos os funcionários do museu).

"Quem está nervoso?"

Com essa pergunta Ringholt deu inicio ao percurso guiado da exposição.

Num dado momento, motivado pela excitação  dos visitantes, o artista bradou:

"Gente! Isso é muito bonito. Somos extremamente sexualizados por nossas roupas. Sem elas, somos naturais."

O ápice da atração de Ringholt foi quando ele anunciou que um casal de funcionários do MCA,devidamente vestidos, os acompanharia por todo o percurso.

-"Gente, explicou o artista, por razões de segurança os guardas permanecerão vestidos".Mas,acrescentou: "se eles tiverem que  fazer o passeio por dois dias seguidos é possível que tirem suas roupas no segundo dia,.Senão eles se sentirão muito desconfortáveis estando vestidos em torno de tanta carne humana em natura."

Ele se desculpou pelas câmeras de segurança, brincando que "a gravação será mantida por três meses, para o gozo do pessoal da segurança."

Assim, 32 homens e 16 mulheres participaram de um momento único propiciado pelo talento de Ringholt que revelou na ocasião que a sua ansiedade tinha diminuído. A maioria dos visitantes concordou.Estavam todos mais tranquilos.

O passeio terminou com um copo de vinho espumante na esplanada do museu com vista para o Sydney Opera House. Perguntado se ele tinha algum plano para levar suas excursões para museus no exterior, como o Metropolitan de Nova York, Ringholt mostrou-se animado. -Quem sabe? Perguntou o artista

Tracey, uma das participantes da experiencia,não quis revelar seu sobrenome. Entretanto,ela disse que trabalha para "uma organização cristã" e que o que viu nesse percurso  "não tinha a arte como foco."

Então é isso; falar de arte nos dias atuais é não ter a arte como foco.