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Um dos personagens culturais mais instigantes dos últimos dois anos é um criador que usa IA como suporte para sua arte.Seu nome artístico é King Willonius .

Recentemente,zapeando plataformas digitais de música, o video que ilustra esse post apareceu para mim.

Escutei e fiquei fascinado.

De imediato pensei se tratar de compartilhamento público de algum velho colecionador de ritmo blues/soul disposto a divulgar um artista pouco conhecido da era de ouro da gravadora Motown Records e suas subsidiárias como a Gordy Records,dedicadas exclusivamente a artistas negros.

Porém, a irreverencia poética " Kanye tuitando de novo" logo informa que se trata de uma paródia.,

Afinal,quem era ou melhor quem na verdade É King Willonius?

Melhor coisa a fazer era consultar a IA .

Esse cara existe como gente ou é só um bot de IA?

Gemini respondeu: Sim, King Willonius é uma pessoa real que ficou conhecido por criar música e conteúdo usando inteligência artificial.

Quem ele é: Willonius Hatcher é um comediante e criador de conteúdo humano real, não um bot de IA.

Ele se descreve como um "homem renascentista moderno" que trabalha na interseção entre IA,criação e entretenimento.

Na composição musical "BBL Drizzy": Willonius usou o gerador de música por IA Suno para criar a faixa.

Embora a voz e a música tenham sido geradas por IA, Willonius escreveu a letra, o que lhe rendeu uma porcentagem dos direitos autorais da música.

Contexto do Reddit: Muitos usuários do Reddit discutiram se a música era "real" em subreddits como r/hiphopheads e r/KendrickLamar, esclarecendo que, embora a música tenha sido gerada por IA, ela foi criada por um humano (Willonius).

Willonius é um comediante de stand-up e programador autodidata que começou a se concentrar em ferramentas de IA durante as greves de Hollywood em 2023.

Para King Willonius — cujo nome verdadeiro é Will Hatcher — o sucesso de "BBL Drizzy" serviu como a recompensa gratificante por meses de experimentação com ferramentas de IA.

Em 2023, Hatcher estava tentando se firmar como roteirista de comédia em Los Angeles quando a greve dos roteiristas começou, cancelando as reuniões de apresentação que ele havia agendado com agentes e empresários. Para ocupar o tempo e se desafiar, Hatcher começou a usar ferramentas de IA por mais de oito horas por dia: criando trailers de filmes com o Runway, imagens fantasiosas com o MidJourney, apresentações de projetos com o ChatGPT e novas músicas com o Udio e o Suno. "Tudo se abriu para mim: senti que agora tinha os recursos para criar qualquer coisa que pudesse imaginar", disse Hatcher à TIME.

Desde então, Hatcher tem criado conteúdo irreverente e absurdo em "velocidade máxima", incluindo um trailer épico para seu conceito de filme de ficção científica afrofuturista "The Lickback Renaissance" e uma música soul baseada em um trecho de áudio de Kamala Harris.

Para "BBL Drizzy", Hatcher inseriu letras ironicas sobre Drake no programa de IA Udio, criando mais de cem versões diferentes em vários gêneros, incluindo gospel, yacht rock e K-pop. "Já fiz gravações musicais tradicionais, mas este processo é o mais divertido que já tive", afirma. “Você não precisa de um monte de gente diferente para criar algo dinâmico — e isso é realmente empoderador para um introvertido.”

Fundamentalmente, Hatcher acredita que essas ferramentas de IA podem ser uma dádiva para criadores negros e outros grupos de pessoas sub-representadas nas telas e que nunca tiveram os recursos para alcançar suas ambições. “É algo empoderador quando você vê alguém como você ou alguém da sua comunidade fazendo coisas incríveis”, diz ele. “Quero criar coisas que façam as pessoas sonharem mais alto.”

O uso de IA por Hatcher já o levou a um novo patamar de notoriedade e oportunidades

Na sua entrevista a TIME ele comenta sobre o medo e o ódio à IA nas comunidades intelectuais e artísticas.

Mas ele reconhece que sua ascensão pessoal está ligada as ferramentas tecnológicas e softwares de música como o Pro Tools. "Provavelmente havia algumas pessoas que diziam: 'Você precisa de uma orquestra'", diz ele. "Mas a resposta é: não, eu só quero apertar botões e produzir sons."

https://www.youtube.com/watch?v=pm5ZzAnlgWY&list=RDMM&start_radio=1

youtube.co

Billie Eilish: Tiny Desk Concert

Coloquio sobre o amor

Agradeço o convite da Academia Brasileira de Filosofia para participar deste evento no qual o AMOR é o centro das atenções, tanto dos palestrantes como dos participantes. Em tempo, existe um tema mais digno da nossa atenção do que o AMOR? Aproveito para agradecer à organização do encontro por ter corretamente referido a minha atividade como "artista plástico", em vez do genérico "artista visual". Explico: em outras ocasiões, sugeri que a mencionassem dessa forma, mas não obtive êxito. Aliás, várias vezes tentei retificar a aplicação do termo em apresentações, sem sucesso. Na física, a plasticidade, quando aplicada a um vastíssimo conjunto de corpos materiais, incide em transformações que, ao serem submetidas a ações externas – inclusive humanas –, não retornam ao seu estágio inicial. No fenômeno criativo, as substâncias físicas, amalgamadas pelos artistas, dão forma e corpo a algo que antes não existia. Os materiais e a forma que derivam da plasticidade não voltam mais ao estado original. O termo se aplica com exatidão à minha atividade. Foco: Perspectivas, desdobramentos e variáveis dos sentimentos provenientes da virtude do amor na contemporaneidade. O conceito "amor líquido", criado pelo sociólogo Zygmunt Bauman, que consta de sua obra homônima, descreve o tipo de relações interpessoais que se desenvolvem na atualidade, caracterizadas pela ausência de solidez e cuidado, e pela marcante tendência de serem cada vez mais fugazes, superficiais e alheias a compromissos. Todavia, ao acolher o termo "amor" no âmbito da sua análise, Bauman parece concordar que as negatividades por ele aludidas não descartam a persistência do amor nas trocas humanas. Nesse sentido, não seria um disparate recorrer à plasticidade como resgate das virtudes do amor. Diante disso, não sendo eu filósofo e menos ainda estoico, peço permissão ao filósofo Sêneca, para quem o amor, em especial no tocante à divindade cósmica (Deus), é uma virtude estoica, não moldável em sua essência e não sujeito à plasticidade, no sentido filosófico, evidentemente. O desafio de forjar em palavras minha visão do amor se restringe às dimensões humana e terrena. Entendo o amor como um conceito forjado pela cultura, sujeito a camadas sucessivas de experiências sociais em diferentes contextos históricos. Plasticidade/Dialética Nota: Na neurociência a plasticidade se refere à capacidade de adaptação e mudança, especialmente no cérebro. A neurociência avançou bastante sobre a dinâmica do nosso cérebro em resposta à experiência. Trata-se, portanto, de um evento de cunho individual, desprovido de regras pré determinadas. Dialética é um método de investigação e argumentação que busca a verdade através do confronto de ideias opostas dentro de nós e aquelas que circulam no mundo. A "plasticidade", na acepção filosófica, é para mim o eixo dos infinitos desdobramentos do amor nas relações humanas, sejam elas íntimas ou platônicas. As muitas camadas do amor – à humanidade, materno-paterno, filial, romântico, fraterno, pelas ideias/conceitos/conhecimento (ideia de Deus), etc. – fazem do amor a experiência existencial mais inspiradora, profunda e bela. Aqui faço uma inflexão em direção à paixão, um estado emocional intenso, impulsionado por atração física avassaladora e idealização do outro, abrangendo uma variedade de manifestações psíquicas acionadas pela descarga hormonal da libido. Ainda que a experiência nos alerte sobre as armadilhas da paixão, mergulhamos nela com frequência. Não confundir paixão com amor é uma atitude psíquica/emocional saudável. Coaches da antiga Grécia aconselhavam seus seguidores a contrair paixão na adolescência e a evitá-la na idade adulta. Sábia recomendação. Entre muitos sentimentos despertados pelo amor, o temor e a perda estão inevitavelmente inseridos. Até porque o medo de amar está intrinsecamente vinculado à perda, seja por rejeição ou morte – duas circunstâncias demasiado humanas sobre as quais os poetas, ao longo de toda a história humana da qual temos registros, criaram e continuam criando obras profundas e maravilhosas sobre as vicissitudes do amor. O tempo é inexorável. Não há nada sobre a Terra imune à sua influência. Os labirintos do tempo são imprevisíveis a ponto de nos levar a temê-lo tanto que nos abrigamos no subterfúgio do "tudo é efêmero". Uma porta de escape para grandes tormentos, sobretudo porque as ações do tempo não se importam com nossos sentimentos, desejos, ideias, projetos e teorias. Com o surgimento e a universalização da cultura digital e suas características ímpares, uma das maiores aflições da cultura contemporânea é a perspectiva de perdermos a humanidade e o amor entre os homens ser tragado para um buraco negro nos confins do universo. Desaparecer. Porém, ao contrário das mudanças deslumbrantes de ordem prática, como a veloz alfabetização digital — que alavancou um enorme contingente da sociedade a possuir uma identidade virtual, interagir com tutoriais simples e objetivos para acessar a malha dos sistemas operacionais do cotidiano, obter as mais variadas notícias do mundo em tempo real e compartilhamentos indiscriminados em larga escala, etc. — trouxeram também uma curiosa versão de correspondência afetiva/amorosa e desdobramentos no âmbito do desejo. É isso que pretendo abordar, sobretudo porque, creio eu, a cultura digital estendeu as relações humanas para dimensões inusitadas, compartilhadas em tempo real. A era digital se pauta na expansão do conhecimento, no compartilhamento de ideias e na aproximação indiscriminada de culturas diversificadas. Simultaneamente, vimos surgir o medo generalizado de sermos atirados no espaço da solidão cósmica, onde o encontro entre pessoas reais será paulatinamente suprimido. Seus duplos virtuais vagarão no ciberespaço pela eternidade. No universo das artes, ao me ater com atenção sobre a "travessia" entre o analógico e o digital, o que vejo é estimulante e promissor. No tocante aos sentimentos derivados do amor, essa travessia tem se revelado profícua. Seria muito longo abordar em profundidade obras de arte, romances literários e filmes que prefaciam essa transição com ousadia. Cito apenas dois: "Blade Runner 1", onde homens naturais escravizam seres replicantes criados pela engenharia genética e, no final, o herói humano cai de amores por uma andróide; e "Her", que aborda a vida de um solitário escritor que mergulha numa relação amorosa com um avatar feminino ultrarrealista gerado pelo novo sistema operacional do seu computador. O escritor Theodore é um ser moderno lato sensu. Muito antes da aparição da Samantha, uma entidade virtual intuitiva e sensível que inspira amor e desejo, ele já sofria do sentimento de angústia em relação à vida e aos significados da existência. Aliás, angústia existencial é um sentimento (ou programa?) que mobilizou a geração do imediato pós-guerra e se estendeu nos muitos movimentos da contracultura de viés libertário que marcaram o século XX. O enredo de "Her" tangencia o resgate das musas da mitologia grega. Frequentemente, elas eram figuras femininas reais ou míticas que despertavam a criatividade, imaginação e o deleite dos artistas. Porém, é na criação e difusão da produção musical contemporânea que existem exemplos do trânsito suave da travessia dos paradigmas da modernidade e do que se convencionou chamar de pós-moderno para a era digital. Desde que substituí minha discoteca física (LPs/CDs/Blu-rays) por um canal do YouTube onde arquivo minhas playlists, um outro horizonte – não natural – descortinou-se. Quem frequenta com assiduidade essa plataforma sabe disso. Não se trata apenas de uma via de informação, mas de um cosmo de fluxos intermitentes de produções diversificadas jamais vistas, disponibilizadas nas pontas dos dedos. Assim, minhas interações de mão dupla nesse universo levam e trazem coisas que eu levaria séculos para coletar e fruir no formato analógico. Foi assim que tomei conhecimento de canais onde circulam produções e artistas os quais as tradicionais empresas de comunicação e entretenimento — seletivas por definição e ancoradas no mercantilismo — são incapazes de difundir. Constatei também que o AMOR ainda é o mais frequente tema para os criadores de conteúdo musical que "bombam" nas redes sociais. Para muitas pessoas pode parecer apenas uma simplória representação midiática do amor. Contudo, em meio ao turbilhão de produtos, é possível encontrar criações autênticas e sensíveis. E mais, é através desse meio digital que se percebe o quanto as ideologias e o dirigismo das velhas elites intelectuais estão defasadas no tempo e fechadas em si mesmas. Do ponto de vista da cultura geral em trânsito livre nas redes virtuais, esses movimentos são verdadeiras falácias. Certamente, por constatarem sua inexorável decadência, financiam milícias reacionárias para reprimir a liberdade de expressão e denunciar núcleos virtuais independentes e autônomos. Exemplo da capilaridade da comunicação virtual é a interface 'Reaction' do YouTube, onde milhares, talvez milhões de usuários, ancoram suas 'TLs' de apreciação comentada da produção musical da atualidade. Aqui vale um contraponto em relação às tradicionais fórmulas de análise crítica,fundadas na autoridade intelectual de especialistas eruditos versus opinião popular. No fluxo digital, percebe-se com clareza o quanto os movimentos sociais dirigidos por grupos autoritários, identitarismo/woke e dirigismo acadêmico, são insignificantes. A tese do racismo estrutural, por exemplo, só têm eco nos veículos tradicionais da grande imprensa, entre o professorado nos campi,a militância progressista,artistas e celebridades 'personalíssimas', abrigadas nas trincheiras do coletivismo politicamente correto, irmanados na crença de que o mundo só será melhor após eles salvarem a humanidade e o planeta(sic) . Cito um exemplo da falácia identitária : por volta de dois anos atrás, o grande sucesso nos 'reactions' foi a apresentação do compositor/cantor Chris Stapleton na premiação da CMA. Stapleton é um músico branco,natural do Estado de Kentucky, portanto,identificado como 'white country music'. Para desespero e frustração dos progressistas 'wokes' e identitários, sua composição 'Cold' — uma comovente canção de amor perdido — foi por dois anos a performance musical mais emocionalmente comentada e enaltecida nos 'reactions'. O dado relevante desse estrondoso retorno virtual é surpreendente. Contava-se, claro, que Stapleton seria ovacionado pelos cowboys texanos, pelas loirinhas 'countries' e pelos sulistas brancos e melancólicos, abastecidos de 'whiskey' do Tennessee. Para minha surpresa e talvez de todos, o que vi nos 'reactions' foi que os mais vibrantes e emocionados comentaristas da performance do Stapleton eram majoritariamente usuarios negros. Até mesmo negros voltados para o repertório blues/jazz/rap, avessos a 'country music', fizeram questão de postar 'reaction' emotiva enaltecendo à performance do músico. Essa reação é um choque de realidade na falange do racismo estrutural. O sentimento amoroso confirma-se de fato como uma virtude que transcende etnias, ideias, teorias e projetos políticos de direcionamento e controle social. Outro ponto que merece destaque são os canais de difusão para compositores e cantores desconhecidos da grande imprensa e invisíveis à indústria do entretenimento, como 'Colors'. Sucessos como Billie Eilish, hoje no auge da fama, tiveram suas primeiras apresentações públicas nesse canal. Suas refinadas e belas composições, bem como sua voz, falam de amor numa versão original e encantadora. Anamaria Sayre fala assim sobre ela: "Saudade é uma palavra portuguesa que pode ser definida, grosso modo, como um sentimento de melancolia, nostalgia ou anseio por algo amado, mas ausente. Não existe uma tradução perfeita, mas uma das expressões mais próximas que já vi em inglês para essa palavra é a performance de Billie Eilish em Tiny Desk. Você pensaria que a cantora nascida em Los Angeles inventou o termo. Cada respiração é tão cheia de melancolia indulgente e arrependimento esperançoso que, aos 22 anos, ela se tornou uma figura cativante do que significa, ou melhor, do que se sente, amar e perder simultaneamente." Noutra perspectiva, surgem composições que também falam de amor numa dimensão radicalmente platônica. Um caso que tem gerado polêmica é o do compositor Daxlin Vielo com sua balada romântica 'Sangrando Através do Silêncio' (Bleeding Through the Silence), que emociona milhares de usuários. Porém, sua performance vem levantando controvérsias, pois atribui-se a ele o fato de não existir como pessoa real. Dizem tratar-se de um robô sentimentalizado, como Hal de '2001: Uma Odisseia no Espaço' ou um tipo de robô sensualizado como a Samantha do filme 'Her'. Supõe-se que Daxlin seja uma criação virtual de um programador de IA que coletou milhões de informações, uma infinidade de poemas de amor,perda e dor, texturas musicais na órbita dos blues e baladas românticas, timbres de voz e sonoridade de grandes cantores e instrumentistas, passou tudo por um filtro seletor, juntou ao arquivo um avatar ultrarrealista de perfil nostálgico e solitário e deu 'vida' a um cantor de sucesso. Alguns se disseram decepcionados por chorar pelo sentimento de um avatar. Chorar ao som de uma triste música de amor é algo muito comum. Mas, chorar pela 'dor' de um programa computacional fala mais do sentimento de abandono do próprio usuário. O que nos leva a refletir sobre a carência que assola as sociedades dos nossos dias. E ela vem de longe. Derramar lágrimas "por algo amado, mas ausente", motivado por um ente hipotético/virtual , torna o lamento humano vergonhoso? Chorar por um amor perdido só é digno quando vivenciado intensamente no plano real? Essas são questões que vêm à tona no trânsito cultural que agora atravessamos. No desdobramento dessas reflexões, a expressão clássica: -"De onde viemos para onde vamos?" remete a questões existenciais de fundo sobre a origem e o destino da humanidade. O temor pelas mudanças em curso adicionou um alerta: até que ponto podemos ir sem que o sentimento de amor à vida e à humanidade nos abandone? A nostalgia frente ao eclipse da modernidade e aos percalços da convivência afetiva duradoura é mesmo a causa que resultou na liquidez do amor dando lugar a "ausência de solidez e candura, a tendência generalizada das relações amorosas serem cada vez mais fugazes,superficiais e descomprometidas."? Não creio! No vasto oceano das trocas sociais,o AMOR permanece o que sempre foi: fonte inesgotável de inspiração para obras de arte, belas poesias e boa literatura, densas e intrigantes dramaturgias e cenário atraente para os consumidores de folhetins sentimentalistas gerados pela indústria do entretenimento. Na política tem sido usado como slogan simplório por oportunistas e demagogos. No plano ético/moral foi inserido no discurso maniqueísta de membros da alta corte de justiça que se arrogam tutores da 'recivilização' e escrutinadores do bem e mal, do certo e errado. A institucionalização desses fatores no plano da política é intimidador. Objetiva judicializar a crítica, dissipar o contraditório,cercear e punir os debates públicos e as plataformas digitais. Isso projeta um mundo sombrio. Tão temeroso quanto os piores recortes da história. 

 Só a liberdade torna as sociedades mais humanas,as pessoas mais seguras de si e abertas ao amor verdadeiro e real. 

 Rio de Janeiro,12 de Junho de 2025 

Adriano de Aquino

 

Quando Coppola, após longos anos silente, reaparece no cenário artístico com uma obra, sou apanhado pela sensação de que Fênix é o elemento mitológico que melhor expressa o magnifico, irreverente e substancioso poder da criação. Depois de ler alguns comentários de especialistas em 'showbiz' sobre Megalópoles, a realização recente de Coppola, antes mesmo de ver o filme, tive a impressão de que mais uma vez esse artista atingiu em cheio o que considero o cerne de todo processo criativo inovador e surpreendente. Um artista que propõe a si mesmo a ousadia de romper com os parâmetros estéticos de seu tempo e atravessar o umbral do inusitado, impacta o senso comum, formatado por personalidades da alta cultura que se arrogam os tutores do gosto e da empatia do público ávido por novidades mas que não se sente abalizado para avaliar o que vê, lê ou escuta sem que um mestre/crítico, agora convertidos em 'coaches' coisa que, aliás, sempre foram, lhe forneça a senha, as referencias cults e as razões(sic) de porque deve admirar ou não o que tem diante de si. Um comentarista especializado postou que Megalópoles o surpreendeu negativamente porque não lhe ofertou o Coppola que sempre admirou. Ele ficou frustrado porque o autor dos clássicos 'The Godfather' conspurcou seu legado ao assumir a criação de um filme 'confuso e chato' no crepúsculo da vida. Eu, exatamente por motivo inverso, como escrevi na página Instagram do Coppola, onde acompanhei a fase de lançamento do Megalópoles, considero que o desafio maior de um artista não é apenas ser talentoso mas, sábio o bastante para escapar das armadilhas culturais que levam à auto emulação que o prende à constante repetição da fórmula que outrora o consagrou junto aos especialistas e o tornou um ícone do gosto público. O fenômeno da Fênix é, para mim, a experiencia existencial mais gratificante que um artista tem o privilégio vivenciar.

Harvard perde apoio de bilionários após carta pró-Palestina https://www.poder360.com.br/internacional/harvard-perde-apoio-de-bilionarios-apos-carta-pro-palestina/ Comento: Se os lideres das agremiações de alunos de Harvard acham que 'Guerra ao Terror' é uma guerra desproporcional entre povos fronteiriços, os patronos dessa universidade deveriam não só parar de abastecer o caixa da instituição. Minha sugestão é que os patronos desse bando de desinformados, proponham aos centros acadêmicos um plesbicito com dois itens e uma conclusão: 1- que todos os recursos destinados ao fundo estudantil sejam doravante destinados a uma Comissão de Recuperação do Povo da Palestina, que virá a ser constituída fora do âmbito acadêmico. Tal iniciativa se basearia nas considerações criticas sobre as virtudes e falhas do Plano Marshal, que ajudou na reconstrução da Europa, após a devastação da Segunda Guerra Mundial. Que essa Comissão seja integrada apenas por gente isenta ao ativismo e politicagem estudantil. 2- que essa Comissão seja composta apenas por gente com alta capacitação em temas de alta complexidade. Excluindo-se membros dos corpos docente e discente de Harvard, tendo em vista que os mestres da instituição são corresponsáveis pela baixa capacitação cognitiva dos seus discípulos no que tange a distinção gritante entre grupos terroristas e povo em geral. Conclusão: considerando-se a baixa rentabilidade cognitiva dos alunos de Harvard frente aos volumosos recursos destinados pelos super ricos, a criação dessa Comissão Curatorial reverteria em benefícios concretos para o povo da Palestina. Extirparia os focos do terrorismo que ronda a região, oprimindo e barbarizando o povo palestino com objetivo único da extinção do Estado de Israel e seu povo. Detalhe: É prudente que essa Comissão não tenha qualquer vinculação com a ONU e o Parlamento Europeu que por anos vive sob a pressão de investidores e políticos coniventes e indecisos na definição do Acordo Nuclear com o Iran.

Ainda bem que o aforismo "Não me associo a um clube que me aceite como sócio" do Groucho Marx, é compartilhado por bilhões de pessoas mundo afora. O clube dos super ricos é uma creche para terceira idade que junta gente que herdou fortunas e gente que por esforço e competência fez a própria fortuna.Entretanto, ao serem aceitos pela diretoria, as diferenças existenciais se dispersam e se transformam em uma massa homogênea empenhada em garantir seu alto padrão de vida. Mal comparando parece o Congresso Nacional, onde a maioria canalha exerce um poder enorme sobre os neófitos cheios de boas intenções. O fato é que os sócios do Fórum Global se acham o sócios proprietários do planeta. Ao darem uma tacada de golfe, imaginam que a bolinha é a Terra e ele o senhor do universo, com o poder de organizar o equilíbrio dos planetas. A começar pela Terra. O afã desses sócios é criar condições ideais para manter o seu alto padrão de vida. Para isso é necessário reduzir a população de terráqueos. Lembram do filme 'Soleil Vert'? O argumento é um pouco inspirado nos grandes autores de ficção científica dos anos 50/60. O filme é sombrio mas, comparado com as insanidades dos sócios do FG, é bem mais instigante porque tocava em dois grandes problemas da humanidade com uma provocação moral: até que ponto vai seu humanismo, quando se trata de sobrevivencia da espécie. Um velho, outro novo. O velho é a Fome. O novo a Superpopulação. 'Soleil vert' é uma ficção futurista focada nesses dois polos. Naquele mundo a fome era grande. A solução do Fórum dos Poderosos era seletiva e pragmática. Uma usina de reciclagem de proteína humana atacaria radicalmente os dois problemas, reduzindo a população e suprindo a comunidade dos eleitos com as proteínas necessárias para manter a vida. Um biscoito(Soleil Vert) nutritivo, feito com a matéria prima de corpos humanos com data de validade vencida, era a principal fonte de proteina. O programa concedia aos vendedores dos próprios corpos- gente das camadas mais pobres, velhos,incapacitados e indigentes dos subterrâneos da sociedade-o direito de vender seus corpos para suprir a produção de proteínas para alimentar o povo do andar de cima. A fórmula era oferecer o conforto de um suicídio assistido, onde o infeliz desfrutaria das sensações de um mundo lindo e experimentaria sensorialmente momentos de êxtase, transcendência e felicidade. Aqui,nesse ponto,vale uma observação. Quando esse filme foi lançado as polticas de ação afirmativa estavam circunscrita aos debates entre um pequeno número de intelectuais e tímidas investidas acadêmicas. Na ocasião do lançamento o filme foi negligenciado por tratar a vida humana(corpo&alma)como matéria prima reciclável para manter o abastecimento de nutrientes para as classes mais ricas enfrentarem a Fome. Hoje, talvez não tivesse o mesmo impacto tendo em vista o predominio das políticas de ação afirmativa, tipo 'meu corpo minhas regras' que não se restringe apenas ao auto domínio feminino de decidir sobre a vida de um feto indesejado mas vale também para a venda de órgãos,não apenas de cadáveres mas, também, de gente viva como crianças sequestradas e gente necessitada que, tendo dois rins, pode vender um para abrandar a miséria. Os associados do Fórum Global usam de uma retórica salvacionista planetária mas omitem dizer claramente quem precisa morrer ou não nascer, para que o aquecimento global seja estancado. Dentre as hipocrisias da classe política, ONU, Ongs etc, a subserviência ao Clube dos Super Ricos é a mais evidente. A banalização da vida da gente pobre e infeliz, que se mata na linha de frente da gigantesca produção de bens de consumo que, ao fim e ao cabo, reverte inexoravelmente em poluição e desastres ambientais(sic)é,no fundo, o que teóricos do Fórum Global pretendem eliminar. O desejo oculto desse clan é reduzir pela metade a população global. Suponho que exista um grande estoque de robôs prontos para executar de forma mais limpa e econômica o que hoje faz o contingente humano de mão de obra. O paradoxo do clube dos super ricos é pretender salvar o planeta exterminando metade da população. Mas dizer isso assim, na lata, fica grotesco e desumano. Na dramaturgia e na arte os delírios são impulsos criativos. Quando desce pro plano da realidade objetiva, vira doutrinação estúpida e celeiro dos novos profetas do Apocalipse. Disparar a paranoia anti viral é uma das táticas da grande estratégia do Fórum Global, que fomenta nas mentes incautas o delírio de enfileirar 'corpos mortos pela covid', num cordão humano que preenche a distância que separa a Lua da Terra. BILL GATES FALANDO SOBRE REDUZIR A POPULAÇÃO MUNDIAL YOUTUBE.COM

A passiva mediocridade da cultura contemporânea me passa uma sensação desoladora. A Era da Informação descortinou novos horizontes para o conhecimento,sem dúvida. De repente, o mundo livre, plural e criativo aflorou diante dos nossos olhos e no tocar dos dedos. Logo de início o 'status quo' sentiu-se ameaçado pela quebra de hierarquias e a abolição dos comuns. Depois, reagrupando forças no ideário woke e na caretice vitimista 'politicamente correta' , eles voltaram com tudo, cobrando alto custo para a liberdade de expressão,empurrando para o degredo as inteligências transgressoras e silenciado o espírito outsider. Paradoxalmente, o plasma embrionário resultante da ruptura da cultura digital, invés de dar vida plena às mais elevadas virtudes, deu origem a tipos cheios de certezas, altruístas pragmáticos revestidos de moral suprema, que interpretam não apenas a Constituição mas a vontade do todo social. Eles nada desejam para si Dedicam suas vidas para normatizar o 'bem comum'. Hordas de defensores dos oprimidos -por 'outros' que não eles mesmos- transitam com orgulho nas esferas virtual e presencial. Jornalistas lacradores, influencers serviçais, acadêmicos tutelares, artistas complacentes, até mesmo diante do evidente cerceamento das liberdades individuais, sentem-se representados pela reedição do 'status quo' progressista pós moderno. Na esfera social mais ampla, o desejo foi publicamente criminalizado e obliterado pelo identitarismo de gênero e, por aí afora. Falar publicamente do desejo virou ofensa social. Hoje, esse tipo de sentimento humano só deve ser compartilhado nas conversas terapêuticas. Ainda é permitido ter nas prateleiras das livrarias obras literárias de um transgressor dos costumes, como Nelson Rodrigues. Os artistas visuais que exaltam a sexualidade, devem ter como medida estética, parâmetros que exaltem a identidade de gênero. Desejo,não! A ária progressista "Avançar socialmente" (sic) é uma armadilha para extrair a identidade do indivíduo e dar vida ao coletivo domesticado. É um ardil cruel. O retorno dos que nunca partiram, é exaltado como o reino superior dos oráculos da democracia. Mas, no nivel do mar, aos olhos dos comuns o que fazem deliberadamente é interromper e censurar o livre fluxo de ideias, vendendo o truque igualitário como simulacros de respeito à diversidade, ocultando dos ingênuos e incautos sua verdadeira face de consenso opressor.