Neo Renascimento

Adriano de Aquino
julho de 2012

Toda organização aspira ao controle. Essa regra básica de convívio em grupo se expande para diversos vetores da vida. Além de regular os impulsos humanos aos procedimentos fixados por um padrão geral, ela formata preceitos mais sutis que determinam os códigos particulares que portamos ao longo da existência. Somos,em síntese, criaturas cultivadas pelos valores do grupo a que pertencemos.São esses princípios  que, em parte, nos constitui como individuo. Porém, a conformação autônoma do individuo se consolida na consciência da sua diferença. É a posse dessa consciência que leva a pessoa a questionar os modelos impostos pelo grupo e torna exequível a construção da particularidade. Eu me chamo Adriano, na ocasião do meu nascimento não tinha condições de escolher meu próprio nome, meus pais o fizeram. Não sei que sentimentos os levaram a escolha do meu nome. Seja lá o que for, com o passar do tempo acabei entendendo que esse nome era algo que me pertencia.  Por um longo período, ao qual se costuma chamar da idade de formação, as minhas escolhas pessoais se limitavam a singelas ações lúdicas. Todavia, a maior parte do tempo útil eu era obrigado a cumprir os deveres e obrigações que me tornariam no futuro um individuo socialmente produtivo e apto a desenvolver um hipotético potencial, do qual eu não tinha a mais vaga ideia. Havia uma vitrine de modelos a serem adotados. Escolher um era tarefa penosa. Meus desejos eram multifacetados. As profissões regulares e as ambições objetivas,bem como, os signos de riqueza e poder, não me encantavam. Eu desejava, antes de tudo, a liberdade. Como podem perceber eu enfrentei desde cedo um problema de gestão. Por volta dos dezessete anos uma atração inexplicável me levou a, antes de me interessar por arte, desejar ser artista. Mas, ser um artista não era para mim uma atitude inspirada numa categoria poética ou na rebeldia libertadora, como expressada posteriormente no consagrado aforismo de Beyus: “Toda pessoa é um artista”. Ha muito tempo circula no ambiente cultural miríade de especulações sobre esse axioma. Mas, antes que essa frase se tornasse um 'modelo' inspirador para alguns grupos estéticos contemporâneos, ocorreu um fato concreto. O que levou o artista alemão a cunhar essa expressão emblemática, tornando-a uma bandeira artística, foi o fato de ter aceitado na sua classe 142 candidatos recusados pelo sistema seletivo de uma academia  de artes. Essa confrontação com o status quo  adquiriu o contorno de um manifesto contra as disciplinas acadêmicas e, posteriormente, se desdobrou em ações radicais contra qualquer critério estético. 

Essa atitude política, digamos assim, foi gradativamente inserida no circuito da arte a ponto de se constituir, em curto espaço de tempo, um modelo hierarquizado. A parte as questões interessantes suscitadas pela citação, ser artista, para mim, implica em se debruçar não apenas nas cercanias da política das artes e no modo operante  de produzir objetos estéticos,ações ou conceitos que visem sedimentar um modelo de arte(estilo) ou extravasar  a verve contestadora no plano cultural. O desempenho de um artista  não se restringe apenas a assentar no mundo real as formas de um desejo latente ou  ações táticas concernentes a um discurso estético / político. 

Desde os primeiros passos enxerguei a experiência artística como fonte de saber e conhecimento que viabiliza a entrada nos domínios da beleza. A vigência dos paradigmas atuais, por mais tolerantes que possam parecer, exige do proponente um livre transito no ambiente cultural. Existem varias formas de alcançar essa permissão. A mais frequente acontece na partilha de códigos comuns entre pares e demais instâncias que inserem o trabalho artístico no meio social. Gostemos ou não, isso é uma sentença que obriga um artista a dar uma resposta social a sua atividade criadora que, paradoxalmente, de social propriamente dito, não tem nada. 

O fato é que conquistar o reconhecimento dá uma trabalheira danada. É bom que fique claro que para alcança-lo não é necessário um raro talento artístico. A dedicação extrema em direção a um objetivo especifico desempenha um fator preponderante na compleição de uma rede de relacionamentos que abre portas e facilita o acesso no ambiente cultural. A partir daí surgem os degraus da escalada rumo ao reconhecimento e, quem sabe, ao sucesso. Nesse estagio poucos se perguntam se o esforço vale o reflexo fugaz do que distinguimos como sucesso. Alçar ao sucesso exige muito trabalho, paciência e perseverança no gerenciamento das trocas sociais. Para cumprir à risca esse percurso o sujeito tem que se ajustar aos jogos políticos sob a jurisdição da alta ansiedade. Talvez, por isso, ao atingir o sucesso muitos dizem que a recompensa é pífia. Não há nada de novo no que digo. A produção moderna de bens culturais esta submetida a esse método, portanto, é bobagem lamentar a injustiça do sistema que empurra a maquina que explora os desejos. 

Para aqueles que  o reconhecimento público é o teto do mundo, a frustração diante do real e a decepção frente à dureza do sistema, caem como um flagelo que abate com mais violência o artista que elucubra ampla expectativa na propagação pública do elevado conceito que tem sobre si próprio.

A  distancia vislumbra-se uma geleira intransponível, um Everest de carne e concreto. Na proximidade, no olhar do seu interior, as galerias e instituições culturais, pontas do sistema de arte, se convertem em espaços especializados, legitimados como organizações onde os bens artísticos encontram exteriorização, projeção social e perspectiva de ganho financeiro.

Nesses espaços, as singelezas ou  irreverências dos artistas e de suas obras vaporiza otimismo, convidando o espectador a protagonizar um mundo de experimentos singulares.

Ainda que tudo funcione como o previsto, demanda-se dos frequentadores apenas uma abertura para o novo, uma espécie de convite ao assombramento que estimula surpresas e sensações que  possibilitam, em tese, reconstruir o mundo a partir do foco de que arte é vida e vida é arte.  As ações estéticas contemporâneas cultuam essa ideia. A mesura que circula no ambiente das artes contemporâneas é consequência direta dos meios de comunicação.Esse conjunto de fatores propõem  excitar as mentes e fazer o coração bater mais forte  ao situar o  espectador como protagonista do seu tempo.A  tolice humana não se esconde ai, está oculta em outro lugar.  Num lugar estéril onde se erguem os mitos para adoração e se lustra o novo ícone que substituirá o antecessor. Esse procedimento é sustentado pelo que se convencionou chamar de depuração qualitativa, que nada mais é que um recurso artificial, uma réplica dissimulada, em estado bruto de um compacto upgrade turbinado do percurso da historia da arte. Esse engenho torna-se mais sedutor quando uma autoridade cultural (curadores, diretores de instituições, centros de arte, escolas, museus, jornalismo cultural, marchands, mestrandos/doutorandos etc.) projeta diante dos olhos do espectador sua visão da arte do momento como uma perspectiva de consagração inquestionável  sobre seu valor. 

A garantia da linha sucessória desse empreendimento é a longa tradição da ideologia mercantil e a confiança na neutralidade cientifica do observador especializado.

Sua eficiência está fortemente vinculada à insegurança expressa por indivíduos que subestimam suas escolhas quando da busca por códigos estéticos vencedores, significados e lucros. O sistema de arte é parte de um complexo de negócios movido por interesses distintos. Sem desprezar o esforço dos intelectuais que refletem sobre as relações entre arte e sociedade, o processo criativo - aquele que dá corpo à arte- é movido por substancias que só se sustentam na liberdade plena. Tudo que acontece fora desse tempo/espaço é especulação movimentada por desígnios táticos, econômicos ou políticos. A criação, em si, não se submete as regras fixadas por comandos formais, pois, para que o processo criativo flua é fundamental que o artista se permita a insubmissão que torna a experiência criativa imune a  lógica que afeta a produção de bens e as compensações objetivas. A arte se forma num tempo impreciso e indefinível. O que está à frente ou muito distante acontece simultaneamente. Tentar abordar esse instante através de modelos lógicos é um convite ao atraso e à frustração ou,no plano das ideias,base para fundamentação teórica e estratégias de ideologização.

Em tempo de incertezas, quando a linha graduada de valor se dissolve por entre visibilidade e preços, o processo criativo é subestimado e adentra-se a penumbra. Nessa atmosfera opaca e densa o mundo vai paulatinamente sendo povoado por objetos,ações e feitos estéticos insólitos em estreita ligação com os anseios por novidade, matéria prima preferencial das redes de comunicação,dos ditames do espetáculo e em consonância com o modelo dominante. 

Suponho que quando a sombra esmaecer surgirá a nossa frente não uma nova arte, mas, um volumoso mostruário de ícones, portando pomposas etiquetas de identificação transcritas em breves súmulas e ornamentadas com sedutores cifrões.